Por Juan Carlos Diez, desde Viña del Mar, Chile
7 de julio de 2024
En la galería principal ubicada en el segundo piso de la Galería Casaplan en Valparaíso, el día de hoy se ha inaugurada la excelente exposición de grabados La Luz en las Sombras, de la artista nacional Fernanda Gaete.
La muestra contempla 33 obras que son el reflejo de la personalidad alegre, chispeante y sincera de la artista, lo que se manifiesta en un trabajo profesional que viene desarrollando desde hace muchos años y que hoy tenemos el privilegio de disfrutar.
La artista es socia e integrante activa del emblemático Taller 99, taller formado por Nemesio Antúnez el año 1956 para que artistas formados pudieran crear por medio de la disciplina del grabado. Desde el año 2010 Fernanda es artista de ese taller, y hace 4 años hace clases de grabado en metal en este mismo espacio.
La propia artista nos dice que “esta muestra reúne obras materializadas desde el año 2016 en mi residencia en Pittsburgh, USA, hasta hoy, pero con una temática desarrollada desde el inconsciente a mayor conciencia durante estos 20 años de trayectoria en la visualidad.
El conjunto de las 33 obras seleccionadas para la exposición «La Luz en las Sombras», pone en valor un tema tan universal y verdadero como lo somos nosotros mismos. El ser humano entendido desde sus tres planos: físico, psíquico y espiritual, y desde su constante dualidad, tan necesaria para afrontar la permanente reflexión sobre el entendimiento de nuestra existencia.
Diálogo constante entre el contraste de nuestras luces y sombras, un movimiento sin pausa entre nuestro fuero externo e interno, un juego con reglas sutiles entre lo que velamos y develamos, es lo que mi obra gráfica compuesta por serigrafías, grabados y dibujos, vienen a presentar este mes de julio del 2024, 20 años después de decidir desarrollarme como artista visual.
Desde que uno nace vamos atesorando, reprimiendo, escondiendo y/o reluciendo experiencias tan propias de la esencia que llegamos a perdernos de quién somos realmente.
Armamos un ser para el exterior, más conocido como «persona» por la psicología junguiana, una careta que no siempre es justa con nuestra esencia más profunda. Al pasar los años y entrando en el camino de crecimiento interior más propio de la adultez, comenzamos a re-cordar y re-conocer-nos, aceptándonos como somos, con la valentía y compasión necesarias para querernos con todas nuestras luces y sombras.
Mi trabajo visual viene a consolidar esta etapa de aceptación y a plantear una nueva armonía desde el contraste dual de un mismo yo».
Por su parte, Rafael Munita, escribió estas sentidas palabras llamadas “Encendida penumbra” respecto de la exposición que hoy se inaugura:
La contemplación perceptiva de la obra de Fernanda Gaete obliga la reflexión en torno al origen y sentido de las sombras. Escudriñando la condición primordial de la sombra, no podemos separarla de la física de la luz. De este simple ejercicio podemos concluir en que la sombra aparece cuando el recorrido de la luz es obstruido por la opacidad de algún cuerpo que se le inter-pone, por lo que, al hablar de la sombra, está implícita la participación de una luz, de algún elemento y, por supuesto, del espacio-tiempo.
Luz que entraña temperatura y desplazamiento, ya sea desde la fricción de dos maderos hasta la fusión nuclear; obstrucción que puede bloquear o tamizar el recorrido de la luz, que construye desde atmósferas a estructuras; y un espacio físico que materializa la experiencia.
Conjugando estos conceptos y asociándolos a la experiencia perceptiva, comienza a aparecer un sentido amplio de coherencia, implícito en la sugerente propuesta visual que se nos aparece en el trabajo de Fernanda Gaete.
Con un punto de vista centrado en los detalles de incitantes paisajes y evocativas construcciones, explaya su franca emocionalidad, focalizando en propiedad los aspectos de su interioridad mediante el manejo desinhibido de las virtudes que ofrece el universo de las sombras.
Es así como aparece un señero recorrido visual que logra armonizar los vaivenes de la luz, en razón a connotar la carga sugestiva de las construcciones contenidas en el claroscuro, enfatizando finalmente la pureza de una luz que responde a profundas experiencias vivenciadas.
Con el manejo de las obstrucciones y de la temperatura de la luz logra vincular sus mundos interiores en la configuración de las penumbras, permitiéndose incorporar una sentida figura humana en el contexto de un espacio interior-exterior de fuerte connotación emocional que trasciende los límites temporales.
El criterioso empleo de distintas técnicas de grabado refuerza y enriquece el contenido de su sentida propuesta; aplicando con definitoria certeza atrevidos planos de sombra sobre intervenidos contrastes fotográficos en serigrafía y, articulando la manipulación sutil de la aguatinta contrapuesta a vastas atmósferas de colmada oscuridad.
Presenciar la coherencia visual de un íntegro relato es siempre un regocijo para el espíritu y, se agradece profundamente a la autora por la tenacidad incorrupta de su genuina postura de búsqueda frente al arte y de sus valiosos resultados compartidos en esta muestra donde nos expone llanamente la esencialidad de su mirada, lo que asimismo lleva a asociar este gran movimiento a las palabras de Claude Monet respecto a la luz y los cambios: «La luz cambia constantemente, y eso altera la atmósfera y la belleza de las cosas a cada minuto».
Por su parte, Pablo Orellana, comentó en la presentación de la artista, lo siguiente:
“Las creaciones de esta muestra configuran —hasta ahora— el lenguaje predilecto de su autora. Y es que Fernanda Gaete camina a gusto por lo tenue, le gusta mirar a contraluz y percibe a su favor, y por tanto a favor de la obra, la integración de su privilegiada mirada de agrimensora con las formas que emergen allí donde aún no se vacía del todo de luz.
Como quien conoce sus dominios, la percepción visual y plástica de la artista, conduce los materiales y la técnica creativa por territorios de umbra, penumbra y antumbra, sin temor de ellas.
La sombra —que elogiaron, felizmente, en distintas épocas y meridianos, Junichiro Tanizaki y Jorge Luis Borges—, modifica las conductas perceptibles del ser humano y, ante el temor, nos empuja a detenernos ante la sombra, por no asimilar su apariencia desconocida, y se nos revela la distancia, el tiempo.
Fernanda Gaete, en la profundidad visual de su obra, sin desdeñar el dramatismo y realismo, propone una evocación distinta al elemento simbólico de la sombra; el vértigo de las sombras alargadas, del bosque, del acantilado, del reflejo; las sugestivas ventanas, las formas arbóreas que se superponen como cuerpos mudos. La obra de Fernanda es seductora.
Vamos, pues, a recorrer esta exposición, a sentir su atmósfera cautivante y no resistirnos a que cada obra sea una invitación discreta y sin anuncio.”
Felicitamos a Fernanda por la brillante carrera artística que queda de manifiesto en las obras presentadas hoy. Gracias por regalarnos tu talento y dedicación a una técnica que no es fácil y que requiere de una dedicación y concentración máxima.
Cabe destacar que Galería Casaplan es un espacio de encuentro, creación y difusión para el grabado y el arte contemporáneo en la ciudad de Valparaíso. Desde su taller de grabado, sus galerías y cafetería buscan proyectar la difusión de las Artes Visuales hacia la comunidad y el ámbito artístico regional, nacional e internacional y así, aportar a la construcción de la identidad cultural de la Región y el territorio nacional.
Pueden seguir a la artista en su cuenta de Instagram @grabadosfernandagaete
Invitamos a turistas y residentes de la ciudad a visitar tan bella muestra de originales obras artísticas.
Información
Ubicación de Galería Casaplan: Av. Brasil 1490, Valparaíso, Chile
Horario funcionamiento: lunes a viernes de 9:00 am a 9:00 pm; sábados y domingos de 10:00 am a 7:00 pm.
Duración: la muestra estará abierta desde el 6 de julio hasta el 1 de septiembre de 2024
La entrada es gratuita
Redes Sociales: Instagram pueden seguir a la Galería Casaplan en @casaplanchile
